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第九讲 达达主义摄影
(DADAISM PHOTOGRAPHY)

任一权

  “达达主义”原本是二十世纪初,在瑞士苏黎世兴起的一种激进的、带有强烈虚无主义色彩的现代文艺思潮。

  “达达”原来是法语中婴儿说话中发出Da-Da的音节,没有含意。作为文艺流派的用语,最先出现在文学领域中的诗歌创作。它的思想特征是:厌恶战争,反对战争;叛逆阶级统治;无政府主义倾向。其艺术观念的本质是:崇尚虚无,蔑视理性和传统;鄙弃美学规律,主张“废除绘画和所有审美要求”,信奉巴枯宁的“破坏就是创造”的思想;崇尚非物质的非客观的“真实”,实质是倡导主观抽象。于是诗人们用破碎的艺术形象、零乱的艺术语言创作,使诗作象梦呓,令人不可解读。“达达主义”的冠名即由此而来。

  第一次世界大战期间的战乱使一些厌恶战争,悲观愤世,但无法又无力改变现实的画家苦闷、彷徨,于是文学中的达达主义思潮自然在美术领域得到共鸣和响应。这些美术家将艺术创造视同游戏,将一些被人废弃的毫不相干的零碎物件作为构成元素和某种意象符号拼构成画面视若作品、当作创造。于是艺术史家也把它们称作“达达主义美术”。

  1918年,摄影领域中也相继出现了“达达主义摄影”流派。倡导者是摄影家曼瑞(MAN RAY)和L.M.纳吉两人,但其思想启蒙可溯源到1915年A.斯蒂格里茨和E.J.斯泰肯在达达主义画家M.杜桑(M.DUcHAMP)协助下创办名为《291》刊物上对达达主义美术的介绍。“达达主义摄影”的首次摄影作品展览于1919年在美国举办。这一摄影流派的创作方法大都将印刷品(如报刊)碎片和其他实物影象拼凑粘贴在一起再翻拍而成的。由于这些作品内容晦涩、含义不清,画面结构怪诞,不符合大众长期形成的审美习惯、审美趣味和价值取向,加之又没有形成自已的理论支持,故而从1924年开始不到三十年代就被“超现实主义摄影”所取代。

  “达达主义摄影”的代表性摄影家有:P.哈尔斯曼(P.HALSMAN)、L.M.纳吉(L.M.NAGY)、H.霍希(H.HOXI)、K.波特沙德克(K.PODSADECKI)等人。

  该流派的代表作品有《达达——M E R I K A》(1919)、《花花公子》(1919)、《塔特林之家》(1920)、《丽达和天鹅》(1925)、《宇宙》(1925)、《城市·生命被研磨》(1929)。


花花公子[1919] H.霍希
丽达和天鹅[1925] A.斯瓦尔克
宇宙[1925] L.M.纳吉
城市·生命被研磨[1929] K.波特沙德克

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