您的位置:主页 > 中国摄影中心网 > 资料馆

第七讲 现代摄影(1918——1959)

任一权

  从人类社会发展史的层面来审视,这一阶段是一个社会空前动荡的时期:它开始于第一次世介大战的末尾,中经1929——1933年严重的世界经济危机,稍后又爆发了长达六七年的第二次世界大战。战后不久又陷入社会主义和资本主义两大阵营的对峙,即所谓的冷战时期。

  一方面,战争促使了现代科技的突飞猛进的发展。另一方面,由于社会的急剧动荡不安,使知识份子有些钻进这书斋、实验室,有些则把自已闭锁在的精神和探究的王国之中。在这样的历史背景中,以研究现代自然科学的规律和方法的科学哲学流派——逻辑实证主义、马赫主义、批判理性主义、结构主义“应运而生”,而社会人文哲学领域则出现了人本主义思潮:生命哲学、存在主义泛滥。在上述两种社会意识形态交融的影响下,艺术界一个与传统理性观念和现实主义决裂的艺术思潮迅速兴起。

  这一艺术思潮是以自我为核心,强调个性,不屑于艺术是客观现实的反映的传统观念。我在自已一本书中这么描述它们:“注重内省,强调创作主体的本原表达和个人生命体验的圆满释放,追求表现意识以下深沉情感和心理深处的客观真实。作品冷峻多义,折射出这个时期人们对社会有着强烈的危机感,以及危机中人与人、人与社会、人与自然关系的全面异化。创作思想明显带有主观和非理性的倾向,甚者流露出颓废的色彩”。在这一部分艺术家的作品中,反映没有了,只存在着表现;形象描绘没有了,只剩下元素组合……。上个世纪的30年代,是这一艺术思潮的全盛时期,它贯穿于二十年代至四十年代。艺术史家称它为“现代主义”。

  在这一历史时期中的摄影艺术,经历了上个时期侧重发挥摄影造型本体特性的“画意摄影”之后,进入了主副轴并重的时期,因而像其姐妹艺术——美术一样也步入了一个多元共存、流派迭出的“现代主义”为其主流的现代摄影时期:1917出现的“抽象摄影”、1918年问世的“达达主义摄形”、1923年产生的“新即物主义摄影”、1924年兴起的“超现实主义摄影”和1949年兴起的“主观主义摄影”。这些摄影艺术流派的出现,虽说都受制于社会,是历史的必然。不可否认,它们不仅极大的丰富了摄影的艺术观念和摄影艺术的品类,也开拓了摄影艺术语言和造型空间。

  这一时期世界大战和局部战争连绵不绝,时代造就了战争纪实摄影的发展。2003年3月30日英国《金融时报》刊出《战争中的艺术与艺术中的战争》的一文中指出:“在西班牙内战中,另一个伟大的艺术形式也逐渐发展到高峰,这就是摄影。其中特别突出的是R. 卡帕的作品。他以一种人们前所未见的方式记录了老百姓在战争蹂躏下的痛苦。从此以后,摄影成了战争艺术;后来发生的一切冲突都通过摄影镜头铭刻在我们的记忆之中”。

  “画意摄影”在这一特定的历史时期,也获得新的内涵和内核——将以往以审美为已任变为象“投枪”般的利器,增强了摄影的认识作用和教育作用。德国摄影家J. 哈特菲尔德创作的剪辑照片即为其扛鼎之作。


抽象摄影
(ABSTRACT PHOTOGRAPHY)

  在介绍“纯粹派”一文的结尾中我曾向读者作这样叙述:“后来这个流派衍生出两个分支,又各自发展成两个新的摄影流派:‘新即物主义’和向线条、简约、歪曲和图案化的抽象方面发展而成的‘抽象摄影’”。

  “抽象摄影”出现于第一次世界大战末尾,盛行于第二次世界大战前后。

  两次大战彻底动摇了西方知识界对现实的信任,认为只有精神世界才是真实的,于是在艺术领域出现了“抽象艺术”。在这些艺术家眼中艺术创作只不过是一种精神渲泄,而人的精神是“抽象”的而不是“具体”的,象音乐。因而他们认为造型原素——点、线、面、色等——就象音乐中的音符,如果给予某种恰当组合同样可以表情达意。这一派的理论家说:具象在于表现世界,而抽象则创造世界。这种艺术思潮首先出现于美术界。

  1921年,匈亚利青年摄影家L.M. 纳吉(L.M. NAGY)就职于当时欧洲前卫艺术中心包豪斯工艺学校,受该校著名抽象美术家W.康定斯基(W.KANDINSKY)的启发和影响,潜心拍摄“抽象摄影”,创造出命名为“瑞式照片”(或曰“物影照片”?PHOTOGRAM)的系列抽象摄影作品。并进行了理论总结。他说:“通过黑、白、灰三色表现为空间的紧密程度。通过控制色调和质感,产生一种非物质的效果。总之,就是运用光的效应。……因为(它们)能促使我们通过视知觉在生理上和心理上产生直接情绪感应”。后来又经W. 康定斯基的协助下,扩大了表现手段,创作中引入了“显微摄影”和“X光摄影”,从而开拓了“抽象摄影”的艺术空间,正式建立起自已的摄影流派。

  如果还要往前推算的话,则可追溯至泰尔博(TEYLBO)的摄影创作他所拍摄的作品尚保持一定的可辨认性,故且称之为“半抽象” 吧。发展到1917年A.L. 科伯恩(A.L.COBURN)拍摄的《波尔多画报》,其画面中的“物象”就已经是不可识别的了。

  由此,我们可以将“抽象摄影”的造型特徵概括为:艺术语言的符号化;作品内蕴的情绪化;画面构成的平面化;被摄物体的原素化 。

  这一流派的摄影艺术家有:曼瑞(MAN RAY)、L.M. 纳吉(L.M.NAGY)、A. 西斯金德(A.SISKIND)、A.L. 科伯恩(A.L.COBURN)……;著名作品有《鞘》(1913)、《旋涡式照片之》(1917)、《构成》(1918)、《自画像——侧面》(1922)、《鸟瞰》(1928)、《无题》(1944)……。


作品举例
构成[1918] C.谢德
物影照片[1922] L.M.纳吉
鸟瞰[1928] L.M.纳吉
抽象形态[1947] P.法哈蒂

发表评论推荐给好友

   
    关于我们版权声明招聘信息联络方法
    Copyright ©2000-2005 CL2000.com. All rights reserved. 
  世纪在线有限公司