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决定性瞬间与非决定性瞬间

林 路


  《南京路》系列之一,1995年,上海,相机:Minolta,镜头:50mm。

  用照相机的镜头面对时间的长河,可以从连续不断的运动过程中分解出无数个瞬间,每一个瞬间的点都以其具体的形象而存在,那么,应该选择哪一个点来作为纪实形象的瞬间呢?普遍的观念都是这样认为的——瞬间的抓取首先关系到形象是否具有典型意义。这就是通常所公认的决定性的瞬间。

  决定性瞬问的表现手法源于绘画,黑格尔在论及绘画表现瞬间时曾说过:“绘画不能像诗或音乐那样把一种情境、事件或动作表现为先后继承的变化,而是只能抓住某一顷刻。从此可以见出一个简单的道理:情境或动作的整体或精华必须通过这一顷刻表现出来,所以画家必须找到这样的一瞬间,其中正要过去的和正要到来的东西都凝聚在这一点上。”由于摄影和绘画的共同之处,都是以平面的瞬间为表现形式,选择决定性的瞬间也就成为许多摄影者孜孜追求的主要目标。为了使按下快门的一瞬所呈现的形象在观众的欣赏中百分之百地起作用,让观众尽可能判断和理解事物的全部内涵,就要求摄影者不仅具有深刻的理解能力和敏锐的观察能力,还必须掌握极其熟练的抓拍技巧,使决定性的瞬间在照片中成为典型的永恒。特别是自从法国抓拍大师卡蒂尔一布列松提出了决定性瞬间的经典理论,以及用他数以百计妙趣横生又极富典型意义的照片征服千百万观众之后,似乎摄影典型性的瞬间表现手法已成为不容置疑的圭臬。

  然而事实并非那么简单,摄影毕竟不是绘画,不能每时每刻像绘画那样在画布上惨淡经营地构建完美的典型瞬间。而且,一旦处理不好,过于完美典型的瞬问反而失去摄影所固有的真实、自然、鲜活的个性。所以,大约从20世纪50年代开始,一些有个性的摄影家开始独辟蹊径,一反决定性瞬间的创作方式,通过极其随意的眼光观察这个平凡的世界,以表面上看去不经意的一瞥融入摄影家对人生的独特见解。美国摄影家罗逊伯格就提出了摄影必须“拒绝完美”的口号,令人不得不对摄影的决定性瞬间的理论重新进行思考。同时,一些更有胆识的摄影家在这方面进行了深入的尝试,并且获得了巨大的成功。其中影响最大的莫过于美国摄影家罗伯特·弗兰克,这位在第二次世界大战之后的摄影史上耸立了30年的著名纪实摄影家,曾因于1959年在美国出版发行的《美国人》而名噪天下。在这本摄影集中,他以独特的目光观察生活在周围的形形色色的美国人,从琐碎的生活细节中将美国人的生活状态表现得有时甚至是“不堪入目”,加上广角镜的运用,不完整构图的出现,使决定性的瞬间在画面中找不到丝毫的影子,从而确立了非决定性瞬间的著名理论和创作方式。影集一出版,在美国人中间几乎引起了轩然大波,人们无法理解自己的生活状态就是这样的杂乱无章和不成体统,继而群起攻之,几乎使弗兰克陷入了灭顶之灾。然而,随着时间的推移,人们才逐渐认识到弗兰克的深刻之处,看到非决定性瞬间对开拓摄影艺术创作领域的重要性,也因此让摄影走到了一个前所未有的高度。

  这是个人影集《点击北京》中的一张,虽然瞬间性并不强,但画面真实、生动、有趣。相机:Nikon,镜头:28mm。

  其实,决定性与非决定性,都是一种选择,哪一种选择更适合你的表现对象,这都是因人而异、因地而异、因景而异的。这就是摄影瞬间的奥秘所在,也是纪实摄影所必须面对的一种选择。面对这样的选择,我们可以从两个不同的方面来理解:一是可以根据被拍摄题材的需要,选择决定性的瞬间或者是非决定性的瞬间获取画面;二是根据拍摄者的特长,选择其中之一的表现手法,尽可能发挥个性的特征,不要勉为其难。尤其是后一点,可能会更多地影响瞬间的特性。

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