您的位置:主页 > 中国摄影中心网 > 文苑

黑白还是彩色


黑白,永远的摄影艺术
斯密

  黑白摄影,永远是摄影艺术的至高顶峰,这是不容置疑的。从摄影初期的达盖尔,到决定性瞬间的布勒松,光影的亚当斯,艺术的韦斯顿,以及现今的萨尔加多等等一系列大师,无一不是以触动人心的黑白影像,在摄影艺术的道路上立下了一个个不朽的里程碑。

  为什么?因为摄影是一门艺术,艺术完全是一个个性化的体验、个性化的创造。一个严肃的黑白摄影者,要坚持自己来把握创作的全程:从一个想法的闪现、艰辛的创作过程,到作品一步步诞生。而简单地按了快门,把彩色胶片送到冲印社里,是摄影“大撒把”。

  因此要想进行黑白摄影,首先要了解创作的手段。摄影是什么,是光影作画。那些黑白的摄影大师,哪一个不是对“光”这一看不见、摸不着的物质,有着深刻的了解;而光又如何在物体上进行反映,拍摄时如何决定曝光来捕捉光;如何在后期显影过程中控制影调的细微变化,来按自己所想表现“光”。

  同时,摄影者还要了解相机、镜头、胶片、相纸以及显(定)影液等一系列材料的特性;这相当于画家了解自己手中的笔和纸,雕塑家了解刻刀和石头。

  而这仅仅是个开始,黑白摄影者面对的最大挑战,是如何将常人看到的彩色世界转化为黑白影像。它不仅仅是在PHOTOSHOP中简单地去色处理,而是观念上的完全转变——脱离色彩上的诱惑与迷惑,发现事物的本质。比如最简单的红花配绿叶,如不经任何思考地拍下来,在黑白影调里体现的完全是相近的灰,根本分不出来;而优秀的黑白摄影者可以通过光影的变化,表现出花瓣的娇嫩和叶脉的细微纹理,更体现出花与叶的物质感。

  “一花一世界”尚如此,当黑白摄影者面对广袤的世界之时,在他的眼中,在他的脑海和心中,又将是怎样的黑白影像呢?这一复杂的思想历程,恐怕无法用言语来传达,需要大家亲历那些作品,仔细品位黑白灰的变化,用心体验其中传达的情感与力量。

  艺术需要创作,普普通通的生活场景,通过艺术家的思考,艺术家的艺术加工,体现出隐藏在生命深处的本质,而黑白摄影正满足这艺术的需要。朋友,你要是有着严肃的艺术追求,还是尽快脱离彩色的诱惑,尽快来体味黑白摄影的艺术魅力吧!


彩色,摄影艺术的突破

亚当

  摄影是艺术,但千万别打着艺术的旗号去抬高自己的身份。黑白摄影是曾经主导着摄影艺术,但艺术是发展的,现今摄影已经发展到了彩色的时代,所以摄影艺术也必须具备其彩色的时代性。

  不容置疑。我们现在看到艺术摄影的代表作品,确实都是黑白的。但究其本源,那是上一个世纪的艺术形式,它打着深刻的时代烙印。早在摄影的初期,摄影从胶片到相纸,乃至照相机的镜头,都是为了黑白而设计的;因为那时候科技根本就不发达,根本就没有彩色摄影的概念。别管什么样的大师,时代的产品只能提供给你产生黑自影像的材料。于是,那个时代留下的不朽作品只能是黑白的,那不是大师的选择,而是时代的选择。

  现今的世界是什么样?丰富多彩的。怎么反映,彩色摄影呗?所以在现今科技这么发达、社会大合作的时代,只要在前期把握好拍摄的技巧,后期送到专业的图片社指挥专业人员就可以完成加工;而你非要返回到黑白摄影手工作坊式的生产阶段,不是落后是什么。

  现在的摄影人要思考的是什么?是如何运用彩色摄影来留下具有这个时代特色的影像。彩色摄影同样具有其严谨的技术性,包括对光影的把握、感光材料的特性和输出手段的了解;同样包括理解色彩对影像的作用,开拓新的彩色摄影领域,这比延续黑白摄影已有的经验更具有挑战性。

  艺术是什么?艺术是创新,不是重复。创新,不但要有观念的创新,还要有技术材料的创新。你老躺在旧世纪的技术水平上谈艺术,那只有等着淘汰;说好听了,你是一个“老艺术”的家,说不好听了就是,你过时了。现今的艺术是什么,是寻求突破。摄影人,来用彩色摄影反映出现今的世界吧!

发表评论推荐给好友
   
   
    关于我们版权声明招聘信息联络方法
   
  世纪在线有限公司