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摄影与绘画

郭永江/文

雾漫山林 张守向/摄


  摄影与绘画同属于“造型艺术”,都需经过作者的“观察体验”“艺术构思”“主题提炼”“形象塑造”等一系列的复杂创作环节而完成,都具有凝固形象瞬间状态的共同特性。都是平面的空间中再现景物中最富有表现性、典开支性的瞬间,因而都被称为“瞬间艺术”。

  空间性与瞬间的结合,构图原理与艺术形式的偶同,构成了摄影艺术与绘画艺术上的异同,形成了摄影与绘画中“你中有我”、“我中有你”的彼此影响又彼此不同的特点,因而使摄影与绘画从某种意义上讲更为接近,以致于有些人误认为摄影与绘画等同,或者说是另一种形式的绘画。然而两者之间所有的这些偶同,并不能说明摄影与绘画这两门独立存在艺术所有的共性,更不能用绘画的眼光来看待摄影。两者之间在其创作方法、表现形式、艺术效果等方面都有着明显的不同,绝不能将其混为一谈。

  首先摄影艺术在整个创作过程中,要借助科学技术、机械电子、数码影像、暗房工艺等才能完成,而绘画创作则不然,一支画笔,一张纸再加上颜料,便可随意涂抹,欣然命笔。

  摄影创作从一开始,面对镜头的便是一个客观世界存在的景物。在创作过程中可以任选被摄影物,将情感灌注于摄影对象,用外在的东西把内在的东西表现出来,使心灵在镜头的方寸间升华。采用多种处理手法,灵活运用各种技巧,创作才能完成,但归根结底,都是对某一事物的真实写照。正如苏珊?桑塔格的精辟之见:画家的任务是构筑,而摄影家的任何是揭示。

  绘画创作在塑造表现形象时,可以调动自己的全部生活经验,把平时积累的创作素材根据作品的表现形式、主题需要以及作者的创作意图,把它做为原材料随意揉合、加工、剪裁,遵照一定的创作方法和表现手法,重新组合,构成自己的意识形象,最后把它凝固在物质材料上完成创作。它在创作过程中不受时间、空间等条件的限制。而摄影家则不然,在创作过程中形象的表现与塑造是由对事物本身的选择所决定的,一旦选择适当,光线合适,构图完美,符合一定的审美要求,就必须立即行动,叩动快门,捕捉最富表现力的一瞬,一切的创作思维必须完成于曝光之前,不同于绘画靠自身对事物的感受、想象及缩小、放大,变形、抽象等手段来完成的。其次摄影在反映事物的真实性上使绘画及其它视觉艺术所望尘莫及,尽管它们都可以采取不同的表现方法,但是在必须面对客观存在的实体这一点上却不能相悖的,否则就超越了摄影的本身界限。

  一切视觉艺术都离不开光线,而摄影对光线的依赖有它的特殊性,不仅曝光需要光线,观察拍摄更需要光线,在组织画面(光的强度方向、色温等)上,可以说,摄影是利用光来作画的。

  摄影艺术表现的是瞬间,照示的却是全过程,以有限表现无限,以瞬间显示永恒。它要求创作者对事物本身要有很高的认识水准、敏感的思维方式和快速准确的反应能力,是一门多种美的独立艺术,一锤定音的具有典型观察选择性的瞬间艺术,是集美术、文学、戏剧、音乐、光电、机械、数码等多位一体的综合艺术。

  摄影作为一门独立的艺术形式,在整个大文化的环境中发展,必须吮吸和借鉴绘画、诗歌、雕塑、文学等相近艺术的精华,但借鉴不能是代借,分清摄影艺术有别于其它视觉造型艺术的独有特性,并在创作研究实践中,更好地把握摄影艺术的特殊规律。

 

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