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比尔·勃兰特:光和形


  比尔·勃兰特拍摄纪实性照片、风光和肖像,但最著名的还是他的变形人物摄影。他的照片通常是直接了当的,并带有一些忧郁的气氛,能产生强烈的冲击力。

  勃兰特在巴黎作为超现实主义画家和摄影家曼·雷的助手开始学习摄影。他于三十年代回到英国,受到卡蒂埃—布列松等法国摄影家的影响,开始了他的报道性摄影生涯。

  《十月 1959》勃兰特利用超广角镜头拍摄手指。使正常的透视关系发生了很大的畸变。利用高反差相纸后期制作,使普通的手指产生雕塑般的感觉。   《二月 1953》勃兰特利用光线和影调产生了一种神秘和超现实的意境。他使用镜子使模特儿畸变并使她的影像得以延伸。镜子外面的脸部产生了超现实的效果。画面上的所有线条都将视线引向两个头的影像。

  在三十年代经济危机和二次火战伦敦被炸之后,勃兰特从社会现实主义的题材转向拍摄风光、人体及肖像。在四十年代初期,他得到一架木制负片照相机,并使用了早期生产的超广角镜头。近摄时的光学畸变和很人的景深导致了他对变形人体摄影的研究。开始时,他在室内拍摄人体,后来他使用现代相机和镜头在海滨拍摄,利用砂砾和岩石粗糙的肌理作为光滑、细腻的人体的陪衬,加强了人体的视觉效果。这些夸张的人体影像,失调的比例和生硬的反差形成了无性感的一个整体。

  在一些方面,勃兰特的摄影风格与他同时代摄影家,如卡蒂埃一布列松恰恰相反。一旦他认为某些方法对改善照片有效,他便会摆布被摄对象,使用附加光源,如闪光灯或使影像产生光学畸变。同时,他还通过暗室处理、修版提高照片的水平,甚至改变已发表作品的影调反差。

  《五月 1957》这是勃兰特人体系列的特例。他运用人体和山岩在大小、形态、肌理和影调之间的强烈对比产生了既非人体、又非风光的混合视觉影像。夸张的人体手臂占据了整个沙滩,参差不齐的岩石形状、明显的裂缝和白色、光滑的人体形成强烈的对照。   《山顶荒草 约克郡,1945》摄于二月的一个风暴天气。为了表现凄凉的气氛,勃兰特使用高速胶片以适应在光线不足的条件下使用小光圈进行短时间曝光的需要。f11的光圈产生了很大的景深。在印放时使用硬性相纸,提高了影像的反差。

  勃兰特的兴趣是多变的,他不只是变换拍摄题材,他的摄影方法也经常在变。早期,他以细腻的影调强调气氛和自然的效果。而现在,如果他将同样的负片重新制作,就会去除它的中间影调,使照片产生边缘明确的绘画效果。他越来越多地使用高反差的相纸,使阴影浓黑的一片,使高光更为突出。牺牲照片的细节和真实性,换取图案和形式的表现力。

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