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一肩风雪

老焱若 1928年摄 

  老焱若(1883-1966)广东顺德人,我国早期的摄影艺术家,是二十年代摄影艺术团体——北京光社的成员,并被时人称为光社四杰之一,他一生从事科技工艺教学,发明颇多,如现在使用的蜂窝煤自动压制机、社会上广泛流行的折叠伞等,都是他发明的。他一生爱好摄影,创作颇丰,对摄影器材的改进、创制也不少,他的作品以风光为多,具有浓郁的国画风味和民族风格,层次分明、虚实相生、浓淡适宜,写实与写意相结合,使作品充满诗情画意。

  《一肩风雪》是老焱若留存下来的代表作之一,是广大摄影家和摄影爱好者都熟悉的作品。多年来被人们赞扬为我国较早表现劳动人民生活的作品。在那茫茫的雪地上,一棵巨大的老树,枝叶早已干枯,千百年的风雪在它的躯干上留下累累的伤痕,它倔强地、弯曲着身躯站立在莽原之上,顶天立地,又似乎不胜重负,压得歪斜了。白色的天,白色的地,黑色的树干也蒙上了白色的雪。强烈的黑白对比带来了浓重的感情色彩:萧瑟的场面,压抑的气氛,在这白雪黑树之间,突出了一个肩挑双筐的人影,他是青年、中年、还是老年人?这都无关重要,路旁的老树,已映衬了他过去、现在和未来的生活。他挑着的双筐,并没有装满丰收的果实或暖身的醇酒,似乎是空空的,但他躬着身,弯着腰,那向前倾斜的姿态显示了不堪重负——一肩风雪。他脚下那弯曲的道路,更延伸到茫茫雪原的不知处!这是旧社会劳动人民生活的写照,作者予深切的同情。但是,20年代的摄影家,他们拍摄摄影作品,把它公诸于世,主要还是为了抒发自己的情怀,是要把自己的满腔感慨,借着照片渲泻出来,即借他人的酒杯,浇自己心中的块垒。一肩风雪,是指雪原中的挑担人,更是指作者自己的慷慨!是借景抒情、托物言志。这幅作品,是作者把景与情、物与志高度溶合的产物。值得一提的还有,当时的照相镜头,拍出照片的清晰度已经很高,达到丝毫毕现。这在科学是一大进步,但对艺术,却嫌过于清晰,一露无遗,一目了然,反而成为表情达意的局限。所以当时提倡艺术摄影要“糊”一些,称之为“艺术糊”或“美术糊”。欣赏这幅作品,不要以为是作者焦点不实,而是有意要模糊一些,这种模糊加大了作品内涵的容量,可给读者留下更多的想象,这是“糊”得恰到好处,正如现在使用柔光镜拍摄一样,当然,糊也有一个限度,并非越模糊越好。我们看本世纪初的外国摄影作品和二十年代的中国摄影作品,都普遍有个糊的问题,这是摄影艺术发展进程中,一种特定时期的特征。

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