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俄亥俄州·辛辛那提

(1963) L·弗里特兰德

  《伊亥俄州·辛辛那提》是一幅比较典型的超现实主义摄影艺术作品。

  超现实主义是二十世纪二十年代后出现于西方的一个文艺流派,首先是文学美术;到了三十年代,就波及到摄影艺术了。这个流派的哲学基础是柏格森直觉说和弗洛伊德的潜意识论。其创作学说的核心是,认为人的思维、精神活动过程中有个‘点’,在这里,不存在什么现实,只有某种全新的感觉——超现实感觉;这正是现代艺术表现的出发点.正因为如此,梦幻、臆想、潜意识,就成为超现实主义艺术的‘常青’题材。一些超现实主义摄影家也认为,摄影也应该抛弃传统题材,深入到人的精神领域里去,从现实真实走向“精神的现实”。如美国女摄影家格瑞巴姆就这样说过:“摄影也如其他艺术媒介一样,能够深入不可捉摸、不能见闻超离现实的神秘境界。人类潜意识也是能够通过抽象符号涌现出来的”。不管理论如何,摄影总归是摄影,摆脱不掉造型工具自身的特性对人的创造的制约。因而,他们只能“利用剪刀、浆糊、暗房技术作为自己主要的造型手段,作品画面上将影象加以堆砌、拼凑、改组,把具体的细部表现和任意的夸张、变形、省略和象征的手法结合在一起,创造一种现实和臆想,具体和抽象之间的超现实的‘艺术境界’。所以其效果是奇特、荒诞而又神秘的”(拙作:《世界摄影艺术流派图谱》)。《俄亥俄州·辛辛那提》这幅作品,就是一个很好的“注脚”。

  从画面效果分析,照片是通过多次曝光将处在不同空间、时问里的景物巧妙地组合在同一个平面里的.摄影家在作品中,巧妙地利用了两种景物透视状态的一致性,使观赏者在视觉上产生整体错觉,尽管‘情节’是反生活的、反逻辑的、反理性的,但一切又显得如此。合理,简直是浑然一体一一黄昏的帷幕已罩上了城市,傲踞街心的卧室也已华灯辉照了。远方隐约处,街车在流动着,室内则阒无一人.喧闹中有宁静.这一切是多么的荒诞,又是多么真实地被表现着。摄影家竟以自己出众的想象力和不凡的摄影造型技巧为我们创造出这么一个‘此景本是世上无,应向人间梦中求’的艺术境界。这境界与其说是摄影家重构现实世界在自己心灵深处留下的意象碎片,毋宁说是对浮现在心头那种破碎支离、朦胧混沌的某些现实印象的艺术把握,它们和创作主体某类心理深层的状态相对应。似乎可以这么说,超现实主义摄影是一种内视艺术。它不仅开拓了摄影艺术的表现领域,丰富了摄影的艺术语言,而且也导致摄影艺术创作主体的回。当然,这派的‘极致’者,又使自己陷人了神秘主义的泥淖。

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