您的位置:主页 > 中国摄影中心网 > 名作赏析


玛丽露丝纹

(1845)D·0·希尔、R·阿丹森

  这是一幅在摄影艺术发展史中具有重要地位的绘画主义人像作品。作者R·阿丹森,是英国一位年轻的化学家,同时又是一位卡罗式摄影(calotypePhotogruphy·即碘化银纸照相法)的专家;D·0·希尔,则是一位酷爱摄影这种新兴造型工具的肖像画家。1843年,D·0·希尔接受了绘制苏格兰独立长老教会成立大会的纪念画上作,为了准确塑造画中多达450位代表的肖像,他认为新兴的摄影术是逼真记录这些人神态容貌最为理想的方法,于是决定与R·阿丹森合作,开始了他们名垂摄影史册上的科学与艺术联袂的创作活动。平时拍摄,希尔安排人物,确定构图;R·阿丹森则负责处理一切有关摄影的技术处理,各自发挥自己的特长与优势·从1843至1847年的四年中,他俩通力合作拍摄了包括人物肖像、苏格兰渔乡和城镇居民日常生活场景的作品多达一千五百余幅。由于D·0·希尔熟谙绘画的造型规律,并善于利用卡罗式摄影能显现粗糙的照相纸纤维组织的特点,使他们所创作的作品都具有类似绘画作品的表现效果。

  他俩于1845年创作的这幅《玛丽露丝纹》,就是他们拍摄的人像摄影的代表作之一。画面中,一位衣着极普通的妇人,在一问陈设近乎简陋的房问里,背向观众,傍着沉重的帷布静静地站立着,似乎在凝视深处,又似乎即将迈步。构图极其巧妙,画面右侧的高背椅面向观众,主体背向观众,而左侧的小桌则又面向观众,使欣赏者在视知觉中构成一条无形的流动着的线。背景中大面积的深色调,不仅衬托了浅色调的主体,也使画简洁醒目,同时渲染出静穆深沉的气氛。作品由此洋溢出浓郁的朴素、含蓄的“静态美”,恰似一幅构图完美、明暗处理得当,人物情态生动的绘画作品。它生动而又深刻地把握和再现了当时的市民生活风貌。1581年尼德兰北部爆发的那场资产阶级革命,导致了荷兰科学、文化和岂术民主化,使画坛上出现一反当时流行于欧洲的矫饰的古典画风而被后人称之为‘荷兰画派”的写实派别。这个画派以当时世俗生活和自然景物为自己的主要题材,风格朴实、自然、真实和亲切·所以,无怪乎当D·O·希尔和R·阿丹森的《玛丽露丝纹》这幅摄影作品问世后,就一直到人们的推崇,被誉之为一幅具有十七世纪荷兰画风的人像摄影作品。由此可见,D·0·希尔和R·阿丹森他们俩无疑是摄影艺术史上第一个绘画主义摄影家,并且是最早在该流派中确立写实主义创作原则的摄影家·而稍后的,将绘画主义推向成熟的H·P·罗宾森的0·G·雷兰德,却改变了希尔他们所开始的方向,使摄影绘画主义艺术创作陷入古典主义的、所谓具有“文艺复兴”风格的审美泥淖中去,割断了摄影创作与生活的直接联系,使摄影艺术的路越走越狭窄。而D·O·希尔他们所开创的传统之继续者,该首推G·E·格雷和A·斯蒂格里茨·由于他们俩的艺术实践,使绘画主义摄影受‘自然主义’摄影严峻的挑战时,还能延续,又促使了记实摄影的向前发展。



发表评论推荐给好友
   
   
    关于我们版权声明招聘信息联络方法
   
  世纪在线有限公司